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Musicas para refletir

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Alguns anos atrás, durante uma conversa muito envolvente sobre a espiritualidade, um asceta tinha me comentado: “Oh, mas ninguém está interessado na iluminação, Ashwita!” Eu não acreditei naquele momento, mas enquanto eu continuava minha prática de Reiki, Percebi que ele estava certo. As pessoas preferem ter dinheiro, estilos de vida mais pródigos, saúde melhor, relacionamentos, mais amigos e egos maiores. A iluminação é geralmente apenas outro objetivo que as pessoas perseguem para se sentir ainda maior ‘Oh, então você persegue apenas depois de coisas materiais? Olhe para mim, eu persigo após a iluminação, você sabe quantos gurus eu pessoalmente encontrei? ‘

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Iluminação espiritual.

Tendo aprendido Reiki quando eu ainda estava na escola, eu cresci vendo-o como uma prática profundamente espiritual. Mas agora, eu vejo que se tornar nada mais do que um item em um cartão de menu de sintonização. As pessoas podem visitar mestres ou melhor ainda, sites e selecionar todas as sintonizações e manuais que eles querem receber. O desejo de encontrar atalhos para o crescimento espiritual tem levado uma série de professores a fingir que uma dúzia de sintonizações ou níveis irá compensar a falta de uma prática diária. Nunca houve, e não há – um atalho no caminho espiritual. A parte mais poderosa do crescimento espiritual também tem sido a mais chata – prática regular e diligente. Como professor, aconselho qualquer candidato sincero a escolher um caminho – uma forma de Reiki neste caso – e cumpri-lo. Reiki Curso

Abaixo eu lista algumas das formas de Reiki e cura energética que existem hoje. Muitos deles parecem quase idênticos, e surpreendentemente são muitas vezes oferecidos juntos como um cluster ou pacote. Mas o que diabos, se houver compradores, por que as pessoas não venderiam?

Aprenda mais aqui no Curso de Reiki

Veja algumas músicas usadas nas aulas de reiki.

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Músicas fáceis na guitarra

Se você é um aprendiz de guitarra  ou você só precisa de alguma inspiração para canções de guitarra fácil que você veio ao lugar certo.

Eu coloquei uma lista de 30 canções de guitarra fácil que são grandes para strum juntamente com e um monte de diversão para jogar.

Certifique-se de praticar os acordes e alternar entre acordes para cada canção completamente. Vai beneficiar o seu jogo.

Algumas das músicas na lista abaixo são reproduzidas com um Capo.
O capo é comumente usado para aumentar o tom e mudar a chave de uma música enquanto ainda está usando os mesmos dedilhados de acordes abertos, mas um capo também torna possível tocar um conjunto diferente de acordes para uma música que torna a música mais fácil de tocar enquanto Ainda permanecendo na chave original da música. Esta é uma coisa comum em tocar guitarra e guitarristas fazê-lo o tempo todo, não apenas iniciantes. Veja aqui como tocar guitarra

Cantores profissionais utilizam o capo com freqüência para que eles possam cantar em uma determinada chave, mas ainda usam os belos sons e possibilidades de fingerings de corda aberta.

A vida é muito curta para não aproveitar. Aprender a tocar guitarra e aproveite.

Dito isto, você ainda quer melhorar o seu violão, uma vez que você pode tocar essas músicas, porque quanto mais você melhorar, melhor fica! O mundo da guitarra está cheio de descobertas infinitas que farão sua vida mais incrível cada vez que você chegar ao próximo nível.

Aprecie as canções!

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1 – Knockin ‘on heavens door – Bob Dylan Acordes
2 – Love me do – Os Beatles Acordes
3 – Cavalo sem nome

4 – Proud mary – CCR Acordes – Mais Acordes
5 – Sweet Caroline – Neil Diamond Acordes
6 – Maravilhoso mundo – Sam Cook Chords

7 – Preso no meio com você – Steelers Roda Chords

8 – Fire – Bruce Springsteen Acordes – Mais Acordes
9 – Mão no meu bolso – Alanis Morissette Acordes
10 – Ensine seus filhos – CSNY Chords – Mais Acordes
11 – Runaway train – Soul Asylum Chords – Mais Acordes
12 – Precisa de você agora – Lay Antebellum Chords
13 – Aquele que eu amo – REM Chords – Mais Acordes
14 – Wonderful tonight – Eric Clapton Acordes – Mais Acordes
15 – Deixando um avião a jato – John Denver Acordes
16 – Fique comigo – Sam Smith Chords

17 – Mull of kintyre – Asas Acordes
18 – What’s up – Para não Blondes Chords
19 – Com ou sem você – U2 Acordes
20 – Eleanor Rigby – Os Beatles Acordes
21 – Redemption song – Bob Marley Acordes
22 – Menina de olhos castanhos – Van Morrison Acordes

23 – Você já viu a chuva – CCR Chords
24 – Três passarinhos – Bob Marley Acordes
25 – Lazy song – Bruno Mars Acordes
26 – Zombie – The Cranberries Chords
27 – Chasing Cars – Snow Patrol Acordes
28 – Clocks – Coldplay Acordes
29 – Bom ano para as rosas – Elvis Costello Chords
30 – Otherside – Red hot chilli Peppers Acordes

Curso de guitarra

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Tocando em ritmos rapidos

Uma das coisas que muitas vezes muitos musicos começam tocando erra é por causa dos andamentos rápidos e a tensão corporal excessivo. Isto não é um requisito de a música. Em vez disso, é em grande parte por causa dos hábitos, percepções e atitudes do performer. Ele não tem que ser assim.

Um dos objectivos da técnica de Alexander é aprender a abordar qualquer atividade com uma quantidade mínima de tensão. Facilidade, eficiência de movimento, liberdade, clareza, equilíbrio.

Como um pode ajudar os alunos se tornam conscientes a evitar os vários hábitos posturais e de movimento que interferem com esta maneira mais fácil, mais eficiente de reprodução de música. Isto é principalmente uma questão de levá-los a mudar a forma como eles pensam sobre os instrumentos.

Uma das coisas que convida toda essa tensão extra é algo que eu chamo de “micro-gestão” do pulso. Em essência, isso significa que você concebe o tempo como batidas rápidas próximos um após o outro.

Por exemplo, em 4/4, a um ritmo de semínima = 262, os blocos trimestre de pulso movimentos por muito rapidamente. Se você tentar sentir cada batida desta forma, não só convida a tensão do corpo (você pode tentar bater o pé como um louco como você apertar o resto do seu corpo), mas também, ele cria um sentimento de urgência que embaralha o seu pensamento um bits.

Se você assistir a alguns dos grandes mestres do jazz que jogam nestes tempos rápidos, você quase nunca vê-los movendo-se com o trimestre nota pulso desta forma. Por Quê? Porque eles sabem como conceber o pulso em um sentido mais amplo.

Isto significa que em vez de tentar sentir 1-2-3-4, 1-2-3-4, 1-2-3-4, etc. como o pulso principal, eles tendem a se sentir mais como uma ampla 1 … … 1 1 …, etc (cada “1”, sendo o início da barra). Alguns sentem-lo ainda mais amplamente do que isso, sentindo o tempo que frases longas que cruzam linhas de barra.

Essa mudança de percepção do tempo tende a fazer duas coisas:

Ela ajuda a manter uma certa facilidade física, flexibilidade, agilidade e equilíbrio que suporta uma grande técnica (som, também!)
Isso as ajuda a imaginar e criar a música de uma forma totalmente diferente, com muitas mais possibilidades rítmicas e fraseado, bem como escolhas de nota. Em vez de simplesmente “fazer o tempo”, eles estão, na verdade, expressando-se com uma grande dose de clareza e de escolha.
Portanto, não importa que tipo de música você toca, você vai tocar com menos tensão e mais precisão se você alargar a sua percepção do ritmo.

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Dicas de estudo

Uso do Metronome:

Você vai descobrir que um metrônomo é crucial no processo de aprendizado. Alguns dos melhores músicos que eu sei praticam regularmente com um metrônomo. Seu uso mais importante é esta:

Quando uma passagem (ou técnica) acelera no período de descanso, ele não costuma acelerar em proporções métricas precisas. Em outras palavras, a relação entre, por exemplo, notas de um quarto e oitavas notas não serão necessariamente correta no tempo mais rápido. Prática com o metrônomo irá restaurar essa relação a suas proporções corretas. Eu chamo esse processo de “re-calibração.” Esta deriva proporcional acontece não só nos períodos de descanso entre as sessões de treinos, mas também quando uma peça previamente aprendido é posto de lado por um período de meses. Em ambos os casos, a solução é a mesma: a prática com um metrônomo para recalibrar as proporções entre os valores rítmicos. (“De-calibração” é de fato um dos principais problemas rítmicos músicos têm; valores de notas mais rápidas são tipicamente apressado em relação aos mais lentos.)

Um metrônomo também é útil para medir seu progresso em trazer uma passagem até a velocidade e para controlar o seu ritmo para garantir que você está praticando uma passagem em uma variedade certa. Isto é importante: NUNCA use um metrônomo para forçar-se a acelerar uma música para cima. Ele só se desenvolve maus hábitos que fazem a música soa mal. Na verdade, é melhor fazer uma série de repetições primeiro sem um metrônomo, e só então começar usar o metrônomo e encontrar o primeiro clique mais lento, tempo em que você só tenho praticado.

 

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Praticar

Praticar, praticar, praticar

Aqui estão algumas notas sobre como abordar a praticar com o melhor estado de espírito.
Em primeiro lugar, não se machucar, especialmente quando você está apenas começando. Você pode ser 100%
motivados para aprender, mas você não vai aprender nada se você danificar sua mão de
exagerando. É fácil fazer isso quando você começa, porque suas mãos simplesmente não ter construído
os músculos que precisam para jogar ainda. Este é mais um problema com cordas de aço acústico
guitarristas do que guitarristas, porque violões de cordas de aço são geralmente mais difícil de
jogar. Dê-lhe um pouco de tempo; a força da mão virá. Aula de cavaquinho. Você vai querer obter algumas ferramentas essenciais para além da guitarra. Obter um metrônomo, e um revista. O metrônomo ajuda você a jogar no tempo, mas faz mais do que apenas isso. Obriga
você para tocar música, e não notas e acordes desmedidos. Mantendo o tempo com o metrônomo
faz você empurrar-se para além de sua zona de conforto, para que possa crescer como jogador.
Você diz que você não é um escritor. Cavaquinho para iniciantes veja abaixo algumas dicas.

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Tudo bem, mas obter um jornal de qualquer maneira, e usá-lo para escrever
para baixo o quão bem você pensa que está fazendo. Você não precisa escrever nela todos os dias. Mas quando
você já passou três semanas trabalhando em uma música ou escala ou arpejo exercício, anote
como se sentia ao completá-lo. Além disso, anote as coisas que você ainda não pode fazer. Daqui a um ano,
você vai olhar para o que você escreveu, e sinto grande orgulho em como distante você veio.
Boa atitude é crucial para o seu senso de realização. Colocar-se para baixo por causa
você ainda não pode fazer uma forma acorde em particular não é tão útil para você como seguir em frente
a outra forma de acordes, ou rever os acordes que você não conhece. como Tocar cavaquinho pode ser complicado para alguns mas você aprende.

A técnica virá,Confie em mim. Fique motivado por escrever suas metas estabelecidas, e reescrevê-los regularmente. Ler como os outros cresceram de não ter nenhuma habilidade, para serem jogadores.
Jogar para os outros, talvez um pouco antes de você acreditar que você está pronto. Suavizar o seu jogo em um
ou duas músicas e reproduzi-los para alguém. Você vai ter toda uma nova perspectiva sobre o seu
jogando, eo que você precisa para trabalhar. Além disso, nenhum dos elogios que recebe irá
motivá-lo de uma maneira poderosa. Acordes de cavaquinho . leia tambem: https://pt.wikipedia.org/wiki/Músico

https://pt.wikipedia.org/wiki/Música

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